Author: Nazca

  • Beatbox: Should we only start with the basics?

    Beatbox: Should we only start with the basics?

    We often hear “Learn Basics First”, “Before learning lipsroll or inward bass”. As obvious as this formula may seem, has this practice really proved its effectiveness?

    What are the “basics” in Beatbox?

    To find what we are looking for, we need to know what we are looking for. As well as knowing what we are talking about, it is important to define what the “basics” are.

    The basics in beatboxing are often related to the basic percussion sounds, namely the following sounds:

    • The Kick Drum (P)
    • The Hi-hat (t)
    • As well as the snare drum often called: The Snare (Pf) or (K) for the Rimshot

    At an advanced level, there are many snare drums that I won’t mention because the list would be too long (perhaps this will be the subject of a future article!).

    At a beginner’s level, there are also several types of snare drums which we will mention:

    • The Outward K snare (there are several variants too)
    • The Inward K Snare
    • The Pf Snare

    To give you an idea of what sounds we’re talking about, you can watch this introductory course on beatboxing basics by FootboxG. It’s available for free.

    Drum Kit Lyrebird - Parts of a drumset

    The role of a beatboxer

    The beatbox is the art of making music with your mouth. It involves imitating instruments such as drums, trumpet, scratch or any instrument of your choice. As beatbox has evolved, making up sounds can also be considered as an integral part of the discipline.

    We don’t often hear that learning sounds with melodic use such as trumpet, saxophone or bass is a solid foundation when starting out in beatboxing. This may be due to the fact that it is more difficult or takes longer to learn than percussive sounds.

    But keep in mind that a beatboxer is a versatile musician: he or she is a rhythmist, vocalist, composer, imitator and instrumentalist.

    The concepts to know in Beatbox

    As the beatboxer is a versatile musician, it means that it’s highly recommended to know the basic musical concepts. These concepts are:

    • Tempo, beats and bars/metres, rhythm for the rhythmic aspect
    • Scales, notes, musical intervals and chords for the melodic aspect. This turns out to be VERY important when working in a group (tag-team, crew or with other musicians: singers or instrumentalists but also other artists: dancers, football freestylers, …)
    • Cleanliness of sound. This criterion is specific to beatboxing. You will work on your sounds so that they are clean and well executed. This means that your kicks, hi-hats or snares must be consistent in terms of volume and quality.

    Drummers, guitarists, pianists, singers and other instrumentalists learn these concepts, so why not beatboxers?

    Some will say that theory is useless and that nothing beats practice. You are free to choose this mode of operationpractice. Indeed, you can work on your musical ear in many different ways. Some musicians don’t know anything about music theory, but they are still not bad musicians.

    The beatboxer is also a “sound designer”. This one will hear sounds and reproduce them with his mouth. It is therefore naturally important to balance his frequency spectrum, but this is a more technical area that would deserve a full article on the subject.

    Did your favourite beatboxers really only start with the basics?

    Synopsys Beatbox

    Synopsys:

    “I started beatboxing only with drum sounds.”

    FootboxG:

    “In the first place, I would like to say that you should not only start with the basics. However, the basic sounds are the most important.

    I would recommend to explore as much as possible and to have as much fun as possible too, which can happen by trying out advanced beatbox tricks!

    If you work in a disciplined way, I would recommend focusing on the basics first, and then moving on to more advanced techniques such as bass or effects.

    When I first started beatboxing, I tried impossible techniques and I had a lot of fun trying these out and experimenting. But I realised that the more I wanted to compete in serious competitions, the more my basics were SUPER important.”

    FootboxG Beatbox
    Alexinho Beatbox

    Alexinho:

    “It’s all relative, it depends on what you want to do with Beatbox. Do you want to get into the battle scene, the concert scene? Or both?

    So yes, I think it’s essential to learn the sounds that allow you to create rhythms and certain music genres.

    After that, there are more particular cases and I am thinking in particular of Michael Winslow who specialised in the sounds of everyday life.

    But for Beatbox as a battle, or Beatbox as a musical tool, I think it is necessary to learn the basic sounds and rhythms. There are different ways to understand them, to grasp them and to perform them!”

    Alem:

    “To the question “Should we only start with the basics of beatboxing?”, my opinion is divided! I will say yes and no.

    Why yes? Yes, because having a solid foundation (drum sounds) isit’s very important when you start beatboxing.

    On the other hand, I also want to say no. Learning original sounds when you don’t know to beatbox it’s great. Let’s take the following example:

    Imagine someone who starts beatboxing more with FX for a year rather than percussive sounds (“FX” is short for “effects”. This includes sounds from everyday life, sounds that can represent anything and everything), and then learns the basics. This beatboxer will have a wide range of “FX”. And I know beatboxers who started out that way. They had little or no rhythm in the beginning, but they had a lot of FXs.

    Conversely, take someone who starts with just the basics for a year. He will probably have little or no originality. Was it right to learn only the basics at the beginning? Answer: I don’t know, it depends on the objective.

    Do you want to compete? If so, the question would be: “Should you only start with the basics if you want to compete in a championship in the next two years?”

    It all depends on your objective. It is the goal that will determine the importance of starting with the basics only, or with other sounds.

    If the objective is to do a concert, to hold a rhythm, to do the French championships, for me it is necessary to start with the basics only because it is very important to know how to hold a rhythm.

    On the other hand, if the objective is to have fun, you are free to choose to learn the sounds that you are craving to learn. It can be FX, imitate everyday sounds”

    Alem Beatbox
    BigBen Beatbox

    BigBen:

    “My personal experience and what I recommend are different.

    Let me explain:

    When I learn something, I like to work on it long and hard. It’s not what I recommend and it’s just the way I work, that’s what I like.

    What I recommend is to practice the basics (kicks, hi-hats, snares) every day, but I also think that most of the time should be spent discovering new things and there are two reasons for that:

    • You increase your creativity by discovering and experimenting with things.
    • Physically, your mouth needs to make as many movements as possible. Doing lots of things from the start increases dexterity and allows for better muscle learning to learn more complicated sounds in the future!”

    Enjoy yourself, but don’t neglect the basics

    As mentioned before, we often hear “Basics first”. It’s true, the basics are essential to start beatboxing and not get stuck at some point in the future.

    However, if a sound or technique appeals to you, don’t hold back from learning it just because you have to learn the basics first. The learning process should remain a pleasure and not a chore!

    That said, this is not an excuse to jump on super complex sounds or techniques without developing your rhythmic faculties and the cleanliness of basic sounds!

    If you want to learn more, you can visit the main Lyrebird page. You will find a wide variety of resources there!

    FootboxG @ Grand Beatbox Battle aka GBB organized by Swiss Beatbox
    FootboxG on stage at the GBB – World League 2021 organised by Swissbeatbox

    Your vision of beatbox

    Your learning will also depend on how you see beatboxing. Do you see it as a musical or even a sporting performance? Do you consider the musical side more important than the rest? Or just a mix of both? It’s up to you to think about it. Tell us in comments!

    Don’t forget that beatboxing is not only a battle discipline and that there are musical projects with beatbox in France and in the world!

    Here is one of them:

    Things to remember

    • Prioritise the learning of the basic percussive sounds namely: Kick, Hi-hat, Pf Snare, Outward K and Inward <K
    • Don’t neglect the melodic aspect: practice reproducing melodies with your voice, by humming, and if you are learning an instrument sound like the trumpet, you can also practice reproducing melodies on the trumpet.
    • Enjoy yourself, if you like a sound or a technique, go for it! Don’t rely on people telling you to “stop learning this and get back to your basics!”. A kind piece of advice would be “It’s great that you’re learning this technique! That said, I think your snare lacks power (or cleanliness), you should work on it!”

    And you, what is your experience? How did you start beatboxing? Tell us in the comments below!

    Thanks for reading the article!

  • Le beatbox : Doit-on commencer que par les bases ?

    Le beatbox : Doit-on commencer que par les bases ?

    On entend souvent « Apprends les bases d’abord », avant d’apprendre le lipsroll ou l’inward bass. Aussi évidente que cette formule puisse paraître, cette pratique a-t-elle vraiment prouvé son efficacité ?

    Quelles sont les « bases » en Beatbox ?

    Pour trouver ce que l’on cherche, il faut savoir ce que l’on cherche. Au même niveau que pour savoir de quoi nous parlons, il est important de définir ce que sont les « bases ».

    Les bases en beatbox sont souvent relatives aux sons de percussion élémentaires, à savoir les sons suivants :

    • La grosse caisse que l’on appellera : Le Kick (P)
    • Le charleston que l’on nommera : Le Hi-Hat (t)
    • Ainsi que la caisse claire souvent appelée : La Snare (Pf) ou (K) pour le Rimshot

    À un niveau avancé, on retrouve de nombreuses caisses claires que je ne citerai pas car la liste serait trop longue, (ce sera peut-être l’objet d’un prochain article !).

    À un niveau débutant, il existe également plusieurs types de caisses claires que nous allons citer :

    • La caisse claire Outward K (il existe plusieurs variantes également)
    • La caisse claire Inward K
    • La caisse claire Pf

    Pour te donner une idée de quels sons nous parlons, tu peux regarder ce cours d’introduction sur les fondamentaux du beatbox réalisé par FootboxG. Il est accessible gratuitement.

    Kit de batterie Lyrebird - Les éléments d'une batterie

    Le role d’un beatboxeur

    Le beatbox , c’est l’art de faire de la musique avec sa bouche. Cela passe par l’imitation d’instruments tels que la batterie, la trompette, le scratch ou n’importe quel instrument de ton choix. Avec l’évolution du beatbox, on peut également considérer qu’inventer des sons fait partie intégrante de la discipline.

    On n’entend pas souvent que l’apprentissage des sons à usage mélodique tels que la trompette, le saxophone ou encore des basses constituent une base solide lorsque l’on débute en beatbox. Cela peut s’expliquer par une difficulté ou un temps d’apprentissage plus élevé que pour des sons percussifs.

    Mais gardez en tête qu’un beatboxeur est un musicien polyvalent : il ou elle est rythmicien, vocaliste, compositeur, imitateur et instrumentiste.

    Les notions a connaitre en Beatbox

    Le beatboxeur étant un musicien polyvalent, cela veut dire qu’il est vivement recommandé de connaître les notions musicales élémentaires. Ces notions sont :

    • Le tempo, les temps et mesures, le rythme pour l’aspect rythmique
    • Les gammes, les notes, les intervalles musicaux et les accords pour l’aspect mélodique. Cela s’avère TRÈS important lorsque l’on travaille en groupe (tag-team, crew ou avec d’autres musiciens : chanteurs ou instrumentistes mais aussi d’autres artistes : danseurs, freestyleurs football, …)
    • La propreté des sons. Ce critère est spécifique au beatbox. Tu travailleras tes sons pour qu’ils soient clairs et bien exécutés. Cela veut dire que tes kicks, tes hi-hats ou tes snares doivent être consistants au niveau du volume et de la qualité.

    Les batteurs, guitaristes, pianistes, chanteurs et autres instrumentistes apprennent ces notions, alors pourquoi pas les beatboxeurs ?

    Certains diront que la théorie ne sert à rien et que rien ne vaut la pratique. Libre à toi de choisir ce mode de fonctionnement. En effet, tu peux travailler ton oreille musicale de différentes manières. Certains musiciens ne connaissent rien à la théorie musicale et ne sont pas pour autant de mauvais musiciens.

    Le beatboxeur est également « sound designer ». Celui-ci va entendre des sons et les reproduire à la bouche. Il est donc naturellement important d’équilibrer son spectre fréquentiel, mais cela est un domaine plus technique qui mériterait un article complet sur le sujet.

    Tes beatboxeurs favoris ont-ils vraiment commence uniquement par les bases ?

    Synopsys Beatbox

    Synopsys :

    « J’ai commencé le beatbox uniquement avec des sons de batterie. »

    FootboxG :

    « Dans un premier temps, j’aimerais dire que tu ne dois pas commencer uniquement par les bases. Les sons de base restent néanmoins les plus importants.

    Je conseillerais d’explorer le plus possible et surtout de se faire plaisir, ce qui peut se produire en essayant des techniques avancées de beatbox.

    Si tu travailles de façon disciplinée, je recommanderais de se concentrer sur les bases dans un premier temps, et ensuite se pencher sur des techniques plus avancées comme des basses ou des effets.

    Quand j’ai commencé le beatbox, j’ai essayé des techniques impossibles et j’ai pris beaucoup de plaisir en les essayant et en expérimentant. Mais j’ai réalisé que plus je voulais participer à des compétitions sérieuses, plus mes bases étaient SUPER importantes. »

    FootboxG Beatbox
    Alexinho Beatbox

    Alexinho :

    « Tout est relatif, cela dépend de ce que tu veux faire avec le Beatbox. Veux-tu entrer dans la scène battle, la scène concert ? Ou les deux ?

    Alors oui je pense que c’est primordial d’apprendre les sons qui te permettent de créer des rythmes et certains genres de musique.

    Après, il y a des cas plus particuliers et je pense notamment à Michael Winslow qui était spécialisé dans les sons de la vie de tous les jours.

    Mais pour le Beatbox axé battle, ou le Beatbox comme outil musical, je pense que c’est nécessaire d’apprendre les sons et les rythmes de base. Il y a différentes façons de les comprendre, de les appréhender et de les exécuter ! »

    Alem :

    « À la question « Doit-on commencer uniquement par les bases en beatbox ? », mon avis est divisé ! Je vais dire oui et non.

    Pourquoi oui ? Oui car avoir des bases solides (sons de batterie), c’est très important quand on commence le beatbox.

    Par contre, j’ai aussi envie de dire non. Apprendre des sons originaux quand tu ne sais pas beatboxer c’est super bien. Prenons l’exemple suivant :

    Imagine quelqu’un qui commence le beatbox plutôt avec des « FX » pendant un an (« FX » est le terme raccourci de « effects » en anglais qui veut dire « effet ». Cela englobe des sons de la vie quotidienne, des sons qui peuvent représenter tout et n’importe quoi), et qui apprend les bases ensuite. Ce beatboxeur va avoir une palette large d’ « FX ». Et je connais des beatboxeurs qui ont commencé comme ça. Ils n’avaient pas ou peu de rythme au début, mais ils avaient plein d’ « FX ».

    À l’inverse, prenons quelqu’un qui commence uniquement par des bases pendant un an. Il n’aura probablement pas ou presque pas d’originalité. A-t-il bien fait d’apprendre les bases uniquement au début ? Réponse : Je ne sais pas, tout dépend de l’objectif.

    Est-ce que tu veux faire de la compétition ? Si oui la question serait : « doit-on commencer uniquement par les bases si on veut participer à un championnat dans les deux années suivantes ? ».

    Tout dépend de ton objectif. C’est l’objectif qui va déterminer l’importance de commencer par les bases uniquement, ou par d’autres sons.

    Si l’objectif c’est de faire un concert, tenir un rythme, faire les championnats de France, pour moi il faut commencer par les bases uniquement car c’est très important de savoir tenir un rythme.

    Par contre si l’objectif c’est de se faire plaisir, libre à toi de choisir d’apprendre les sons qui te font envie. Ça peut être des FX, imiter des bruits de la vie quotidienne. »

    Alem Beatbox
    BigBen Beatbox

    BigBen :

    « Mon expérience personnelle et ce que je recommande sont différentes.

    Je m’explique :

    Quand j’apprends quelque chose, j’aime bien le travailler longtemps et à fond. Ce n’est pas ce que je recommande et c’est simplement mon mode de fonctionnement qui veut ça, c’est ça qui me plait.

    Ce que je recommande, c’est de s’entraîner tous les jours à faire des bases (grosses caisses, charleys, caisses claires), mais je pense aussi que le plus gros du temps doit être consacré à découvrir de nouvelles choses et il y a deux raisons à cela :

    • Tu augmentes ta créativité en découvrant et en expérimentant des choses.
    • Physiquement, ta bouche a besoin de faire un maximum de mouvements. Faire beaucoup de choses dès le début augmente la dextérité et permet une meilleure capacité d’apprentissage au niveau musculaire pour apprendre des sons plus compliqués à l’avenir ! »

    Fais-toi plaisir, mais ne neglige pas les bases

    Comme évoqué précédemment, on entend souvent « Basics first », littéralement « les bases d’abord ». C’est vrai, les bases sont primordiales pour débuter le beatbox et ne pas se retrouver bloqué à un moment ou un autre dans le futur.

    Cependant, si un son, une technique t’attire, ne te retiens pas de l’apprendre sous prétexte qu’il faut acquérir les bases d’abord. Le processus d’apprentissage doit rester un plaisir et non une corvée !

    Ceci dit, ce n’est pas une excuse pour aller se jeter sur des sons ou techniques super complexes sans développer ses facultés rythmiques et la propreté des sons basiques !

    Si tu souhaites en apprendre davantage, tu peux te rendre sur la page principale de Lyrebird. Tu y trouveras une grande variété de ressources !

    FootboxG sur la scène du GBB - World League 2021 organisé par Swissbeatbox
    FootboxG sur la scène du GBB – World League 2021 organisé par Swissbeatbox

    Ta vision du beatbox

    Ton apprentissage dépendra également de ta vision du beatbox. Vois-tu cela comme une performance musicale, voire sportive ? Considères-tu que le côté musical est plus important que le reste ? Ou simplement un mix des deux ? À toi d’y réfléchir. Dis-nous en commentaire !

    N’oublie pas que le beatbox n’est pas qu’une discipline de battle et qu’il existe en France et dans le monde des projets musicaux avec du beatbox !

    En voici un :

    Ce qu’il faut retenir

    • Prioriser l’apprentissage des sons percussifs élémentaires à savoir : le Kick (grosse caisse), le Hi-hat (charley/charleston), la Snare Pf (caisse claire Pf), Outward K (K expiré) et Inward <K (K inspiré)
    • Ne pas négliger l’aspect mélodique : entraîne-toi à reproduire des mélodies à la voix, en fredonnant, et si tu apprends un son d’instrument comme la trompette, tu peux également t’entraîner à reproduire des mélodies en trompette.
    • Fais-toi plaisir, si un son ou une technique te plaît, vas-y ! Ne te fie pas aux gens qui te disent « arrête d’apprendre ça et retourne sur tes bases ! ». Un conseil bienveillant serait plutôt « C’est super que tu apprennes cette technique ! Ceci dit, je trouve que ta caisse claire manque de puissance (ou de propreté), tu devrais la retravailler ! »

    Et toi, quelle est ton expérience ? Par quoi as-tu commencé le beatbox ? Dis-nous en commentaire ci-dessous !

    Merci d’avoir lu l’article !